Les événements de cet ordre, tels que le salon d'exposition d'art contemporain Art Dubai, appartiennent à toutes les catégories possibles: pour tous, pour l'élite et pour tous. Le public est approprié: tout le monde, tout le monde et tout le monde. Le groupe se réjouit simplement, regarde, dessine des émotions et des idées, en regardant non pas tant les œuvres exposées, mais les environs et les spécialistes, dont l’apparence est souvent encore plus incompréhensible que leur travail.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, du 17 au 20 mars 2010
La plus grande foire d'art de la région, organisée depuis 2007. Plus de 70 galeries d'art de 30 pays. Section spéciale d'œuvres de qualité muséale.
Un accent fort sur le travail des talents du Moyen-Orient. Un riche programme d'événements. Cette année, Art Dubai s'est tenu en collaboration avec Abraaj Capital Holding, avec le soutien de Van Cleef & Arpels et de Madinat Jumeirah. Selon les organisateurs, plus de 3 000 personnes ont visité le salon en trois jours.
Art Dubai 2010 a été intégré au projet Contemparabia, un événement de deux semaines reliant plusieurs centres d'art de la région. Les débuts de Contemparabia ont été posés à Beyrouth, puis le projet a été transféré au Qatar Doha, où le Musée de l'art islamique a ouvert ses portes, et s'est achevé avec Art Dubai à Dubaï et Sharjah Biennial à Sharjah.
Les galeristes et les spécialistes, séparés des masses par la forme originale de vêtements et d'ordinateurs portables Apple, exercent leurs activités: discutent des nouveaux produits, font la promotion de leurs services, boivent du champagne et regardent souvent avec douleur les masses qui ne comprennent pas ce qu'est telle ou telle, par exemple dans des shorty en plastique placés autour du podium ou des morceaux de métal finement concaves-convexes fixés au mur. Pas clair Mais c'est de l'art! Bon ... Nous absorbons et développons ...
Les estimations sont également différentes. Quelqu'un avec un sourire note qu'Art Dubai est une tentative des sheikhs arabes de "tirer les oreilles" de l'art dans le désert et d'acheter un endroit chaud pour ses pétrodollars. Quelqu'un les blâme, accusant les Blancs de manque de goût et le désir de tout acheter et plus. Quelqu'un condamne les galeristes qui se livrent aux mêmes sheikhs et «ajustent» les œuvres exposées à la demande: plus il y a de paillettes et de chic, plus la probabilité d'être vendu est grande. En général, beaucoup de choses sont discutées en marge. Parmi les visiteurs, on trouve le plus souvent des cheikhs et des pétrodollars, la crise et les prix, ainsi que le travail lui-même. Et quel rôle jouent ces cheikhs contemporains dans la politique "ultra-conservatrice" contemporaine.
Pour les créateurs locaux et les galeristes qui les promeuvent, Art Dubai est une occasion de se montrer, de partager leur univers et d'aller au-delà de la région. Ils restent souvent incompréhensibles, en particulier ceux qui vivent et travaillent dans les pays arabes et non à Londres, à Paris et à New York, ni en Iran. Et ce n'est pas surprenant. Si les habitants des capitales culturelles ou les Iraniens, par exemple, ont absorbé le riche patrimoine de pays d’histoire et de culture, les camarades locaux, comme les enfants, sont directs, souvent incompétents et simples. Il n'y a pratiquement rien pour les nourrir, à l'exception du soleil toute l'année et du talent de Dieu. Et, néanmoins, celui qui ne fait rien est mauvais. À cet égard, Art Dubai fait son travail, qui reste pendant un an une bonne plateforme pour les talents régionaux et les talents exposants d’autres pays. Et les cheikhs ... les cheikhs ont un "merci" spécial de ne pas avoir épargné d'argent pour le développement de la composante culturelle pauvre de la région en temps de crise. Nous les laisserons pour la sim.
Pour moi, comme pour une personne quelque part entre ceux qui sont «dans le sujet» et ceux qui ne le sont pas, Art Dubai est probablement une occasion de réfléchir à nouveau sur ce qu'est l'art contemporain et par quoi. critères d'évaluation. Si avec l'art classique, tout est plus ou moins clair, dans l'art contemporain, tout est plus compliqué.
L'art actuel n'est pas aussi étroitement lié à l'idée de beauté. Parfois c'est même loin d'elle. Très probablement - c’est une façon de réfléchir à la vie, au monde, à soi-même et à l’actualité. Le contenu est important. La forme, aussi, est la capacité d’articuler le contenu. Mais la forme moderne est tout ce qui peut être créé par l'homme, et pas seulement, par exemple, la peinture ou le dessin. La technique est importante. La logique est importante. Il est également important de refléter le contexte dans lequel l'œuvre est créée, tout comme la capacité de l'auteur à expliquer clairement quoi, comment et pourquoi.
Ainsi, plus le contenu est profond et plus la forme de sa présentation est claire, plus l'œuvre d'une personne créative est aujourd'hui hautement artistique - peu importe que ce soit en peinture, en pierre ou en plastique. Et, néanmoins, le plus important est l’énergie du travail, lorsque le contenu et la forme pénètrent l’âme, le cerveau et le cœur, vous font ressentir, ressentir et penser. Pas seulement admirer, mais répondre à tous les niveaux de perception. Et toutes ces choses sont très subjectives. L’objectif est l’évaluation du travail en termes monétaires, la reconnaissance du public et des experts. Et puis, l'œuvre est exposée au musée ou non. Par conséquent, tout ce qui a été présenté à Art Dubai pourrait être évalué subjectivement en termes de ventes. Laissons aux experts des appréciations objectives: ils ont étudié et travaillé pour cela. Nous, les simples mortels, sommes laissés à regarder les illustrations et, comme on dit à Odessa, «émettre une opinion».
Mais il ne fait aucun doute qu’une chose: au cours de la prochaine année 2011, assurez-vous de consacrer plusieurs heures, voire mieux, toute une journée, à l’Art Dubaï 2011. De tels événements intéressants à tous égards sont tout simplement impossibles à manquer!
Van Cleef & Arpels. La poésie du temps.
La célèbre marque de montres Van Cleef & Arpels a programmé cette année sa deuxième participation à Art Dubai pour la sortie d'un nouveau livre, The Poetry of Time. Dans une salle séparée où se trouvait l'exposition Van Cleef & Arpels, créée spécialement pour la foire, a été racontée l'histoire de plus d'une centaine d'années dans la création de magnifiques montres, chacune étant une véritable œuvre d'art. Gardiens éternels du temps infini. Des créations étonnantes et vraiment très artistiques qui ne pourraient pas être mieux adaptées à l'atmosphère de la foire d'art contemporain: tous ces papillons sans poids, ces dentelles les plus fines, ces miniatures étonnantes sur de si petits cadrans.
Van Cleef & Arpels a apporté à Dubaï une collection étonnante de montres vintage de leur propre production. Pour créer des montres en tant qu'œuvres d'art, Van Cleef & Arpels a commencé dans les années 20 du siècle dernier (la légendaire maison française a été fondée en 1906, dix ans après le mariage de la progéniture de deux familles engagées dans la vente de pierres précieuses, Estelle Arpels et Alfred Van Clif). Au début, c’était une montre richement incrustée de pierres précieuses sur une chaîne, attachée à des vêtements. Puis, au début des années 1930, Van Cleef & Arpels a créé une montre cachée pour dames: alors la prérogative de «prendre son temps» appartenait entièrement aux hommes, et la femme portant une montre était extrêmement mauvaise forme. Par conséquent, la montre était "cachée" dans des sacs de soirée miniatures pour femme, "minaudiere", quelque part entre le miroir et le rouge à lèvres. Les «minaudières» de Van Cleef & Arpels sont si bonnes qu'elles sont tout à fait pertinentes aujourd'hui. Toujours dans les années 1930, Pierre Arpels crée la célèbre montre pour femme Cadenas, destinée à la duchesse de Windsor, Yes
Pour maintenir la réputation d'une femme de haut rang dans la société, une montre-bracelet a été créée avec un cadran gravé dans des bijoux dans un bracelet et visible uniquement par son propriétaire. Cette montre est toujours populaire à ce jour, presque 100 ans plus tard.
Depuis lors, les montres Van Cleef & Arpels ont satisfait à deux exigences: la plus haute qualité du mouvement et le design unique et incomparable du cadran ou de la montre dans son ensemble. Exactement à propos de cette compilation poétique.
Monsieur Arpels, simple mais raffiné. Lady Arpels élégante avec des diamants en dentelle sur le cadran. Des breloques délicates et un Alhambra vintage sophistiqué sous la forme d’une signature «fleur» reconnaissable ou d’un bracelet, qui ressemble à un bijou coûteux, ce qui est pourtant le cas. Tout cela est un classique durable.
Mais Van Cleef & Arpels est allé plus loin en créant non seulement des montres dites "à bijoux", mais également des montres avec des miniatures dessinées à la main sur le cadran, en technique de laque et cloison en émail, décorées de pierres précieuses en nacre. Le maître de la peinture Van Cleef & Arpels se trouve dans le pavillon et tous les visiteurs peuvent voir à quel point le travail de conception des cadrans est délicat: ils sont piqués à l'aide d'un microscope. Le processus lui-même ne semble pas moins fabuleux que les motifs, ni moins joaillier que les œuvres de Van Cleef & Arpels.
Ce n'est pas pour rien que les descendants des premiers Arpels et Klifov prétendent que leurs montres sont le fruit d'une horlogerie exceptionnelle et d'un art de haute joaillerie (avec une majuscule). Confondre Van Cleef & Arpels avec d'autres est tout simplement impossible!
Le forum d'art mondial
Le forum international de l'art, qui fait traditionnellement partie d'Art Dubai, s'est imposé comme la plate-forme la plus influente pour débattre des problèmes pressants de l'industrie de l'art au Moyen-Orient. Cette année, le sujet principal était une vague période de changement: quatre jours, un auditoire international a tenté de répondre à l'éternelle question - "Que faire?" ou, comme il sera plus juste de dire dans le contexte de l'art contemporain, "Que faire ensuite?"
Le thème général du forum d'art Art Dubai 2010, «Critical Moments», parle de lui-même. Il ne s'agissait pas tant de la crise économique que des perspectives et des orientations possibles du développement du marché de l'art dans des conditions changeantes, à la fois économiques et socioculturelles, ainsi que de l'évolution du marché lui-même et de l'art contemporain dans son ensemble. Les spécialistes et le public ont discuté du développement du modernisme en Iran et des meilleures options pour le mécénat des entreprises et de l'art contemporain en Arabie saoudite, ainsi que des moyens de transférer des collections privées dans des musées et le "syndrome palestinien", et bien plus encore.
