Photos: Maxim Shatrov
"Dis-moi, est-ce que nous buvons ou ne buvons pas?" "Nous buvons, bien sûr", le spectacle commence par une boisson dans la maison du héros, Gosha Koutsenko. Le premier acte aura lieu dans une salle de bachelor à moitié vide, le deuxième acte de l'autre côté du mur - sur le balcon, les fenêtres étant ouvertes Alexei Kondratiev a inventé le scénario. Le scénario a été retracé à la russe par le réalisateur Viktor Shamirov - pour que le public, et en particulier les hommes, puisse facilement se reconnaître et rire sans souci. Trois anciens camarades se rencontrent pour boire un verre, discuter des voitures, des femmes et poly Je me souviens du premier amour: l'étonnante Maya, qui a étudié avec eux dans le même institut à la fin des années 1980, Gosha Koutsenko interprète le soi-disant célibataire ivre, Tolik, qui réussit entre deux bouteilles à enseigner à l'université. Ses amis, Gene et Mark, réussissent mieux famille depuis longtemps: Gena-Yushkevich a un costume coûteux, un salon de l'automobile, la femme de Polina et ses deux enfants, ainsi que l'homme d'affaires Mark-Maryanov, qui adore se vanter de vêtements de marque et d'une nouvelle voiture, vient de quitter la famille. en tout lourd. L'événement principal a lieu juste avant l'entracte: la même Maya apparaît que tout le monde a aimé et elle a pris et est partie pour Londres pendant 15 ans. Elle n'a pas du tout changé… seulement après un accident de voiture, elle se déplace en fauteuil roulant. Ici, en fait, commence la performance dans laquelle tous les personnages commencent à se dire la vérité. En fait, ce n’est pas toujours agréable. "
Extrait de la critique de la pièce "La vérité"
Irina Apeksimova, Gosha Koutsenko, Dmitry Maryanov et Konstantin Yushkevich ont joué la vérité à Dubaï. Pour cela, vous devez absolument remercier les organisateurs de la prochaine tournée du producteur Elshan Mammadov - Stars Dome du groupe "Independent Theatre Project" et Al Khalidiah Tourism.
Réciter toute la performance est une tâche ingrate. Les citoyens doivent aller au théâtre! Et Dieu lui-même a commandé de telles performances dans lesquelles sont engagés les plus célèbres acteurs russes contemporains, qui nous sont familiers grâce à de nombreuses séries télévisées et à de nouveaux films. Elshan Mammadov et son "Independent Theatre Project" ont déjà réussi à plaire au public de Dubaï avec la comédie "Boeing Boeing", et à en juger par les projets de la saison théâtrale Emirate 2009-2010, l'affaire ne s'arrêtera pas là. Mais revenons au «jeu de la vérité» et discutons avec la troupe vedette. De plus, pas après la représentation, comme cela se produit habituellement, mais avant même que cela commence.
Bonsoir à tous. Je ne sais pas si vous êtes déjà allé à Dubaï, mais comment vous a semblé notre ville?
Irina Apeksimova: Nous n'avons pas fait de tour de ville, nous n'avons donc rien à dire sur la ville. Nous avons passé du temps après notre arrivée à l'hôtel et avons nagé dans la mer. L'eau est incroyable tout simplement!
Dmitry Maryanov: Oui, l'eau est quelque chose!
I.A: L'eau est incroyable, l'hôtel est magnifique. C’est le bonheur même lorsque vous passez du froid et du Moscou mouillés à la chaleur. Par conséquent, nous avons les sensations les plus merveilleuses.
Tu travailles beaucoup dans les théâtres, les entreprises, tu agis dans des films. La plupart des téléspectateurs russophones vivant dans les Émirats sont au courant de votre travail dans les séries télévisées. Comment Elshan Mammadov a-t-il réussi à vous réunir pour participer à la pièce "Game of Truth"?
DM: Et ce n'est pas notre premier projet commun. La première était la pièce «Ladies Nights». Mais ils n’ont pas encore décidé de la faire venir ici…
Les organisateurs disent qu'ils ont déjà pris leur décision et nous attendons cette performance avec impatience en mai prochain ...
DM: Allez!
Konstantin Yushkevich: Il existe un tel format, bien sûr ...
DM: Oui, à propos du travail d'équipe. Nous avions toujours une production de «Blanche-Neige et les sept nains», jouée par la même composition, et maintenant, «The Truth Game». Ce n'est donc pas notre premier travail. Tout le monde comprend que le produit n'est pas mauvais, alors nous communiquons bien les uns avec les autres. J'espère ...
Habituellement, chaque acteur choisit lui-même ce qui lui est le plus proche: un film ou un théâtre. Chacun de vous où vous aimez travailler plus?
Gosha Kutsenko: Nous sommes les stars du passé .... Ils nous ont appelé ça dans un magazine.
K.Yu: Oui, c'était ...
Ça ne peut pas être! À propos, avez-vous souvent des raisons de ressentir les journalistes?
DM: Oui, c'est le cas.
I.A.: Moins souvent, il y a des raisons d'être heureux et de dire: "Merci beaucoup."
Et pourtant, un théâtre ou un film?
GK: Cela et un autre. L'essentiel est le plaisir que vous retirez du travail et la façon dont cela se produit n'a pas d'importance. Oui les gars?
K. Yu.: Certains d’entre nous ont travaillé dans des théâtres de répertoire et savent ce que c’est quand on vous assigne un rôle selon le principe de la distribution. Et ici, vous ne faites que ce que vous voulez, et personne ne peut vous forcer à faire autre chose.
Il s'avère qu'une entreprise est un certain niveau de liberté?
I.A.: Je dirais un choix.
K.Yu: Eh bien, dans tous les cas, cette version du travail dans le Independent Theatre Project ou une performance que nous avons composée nous-mêmes offre la possibilité de faire ce que vous voulez vraiment.
Chaque acteur doit jouer divers rôles. Ici, Irina, je travaille au théâtre depuis longtemps, je joue des classiques et je me suis même essayée à Hollywood, et toi, Gosh, tu as joué beaucoup de super-héros. Dis-moi, est-ce plus difficile à jouer - rôle comique ou dramatique?
I.A.: Il est plus difficile de jouer dans un mauvais drame. Quand un mauvais scénario et un mauvais réalisateur. Mais quand tout coïncide, ceci est malheureusement très rare. Quand les étoiles convergent dans le drame, dans la mise en scène et dans la composante partenaire. C’est ensuite le bonheur et peu importe que votre rôle soit dramatique ou comique.
la pièce "Game of Truth" a-t-elle convergé?
I.A: Oui, les étoiles se sont réunies ici.
DM: Ils ont accepté ici, comme il se doit ...
K.YU: Si vous voulez dire nous, alors oui - nous avons accepté. C'est à coup sûr.
Bien sûr, toi qui d'autre ...
GK: En fait, nous sommes tous de vieux amis. Nous sommes donc heureux de travailler dans la même production et sur la même scène.
Dites-moi, s'il vous plaît, le concept même d'amitié a-t-il persisté dans l'environnement d'acteur d'aujourd'hui?
I.A.: De quoi parles-tu, de quelle amitié? Nous sommes assis ici et nous nous détestons tranquillement (rires).
DM: Vous voyez, aucun de nous ne se regarde dans les yeux. Non, bien, une blague, bien sûr.
Surtout entre un homme et une femme, vous pouvez parler d'amitié, car personne ne se croisera l'un l'autre. C'est vrai, tout est normal avec l'amitié.
Je souhaite poser la question suivante à Irina et à Dmitry. Comment avez-vous assez de temps pour participer à des projets télévisés comme Ice Age ou Two Stars? Qu'est-ce que ces projets vous apportent personnellement? Vous n'avez jamais voulu inviter vos amis à y participer?
I.A.: Nous avons essayé d'inviter nos amis, mais ils ont refusé. Ici Gaucher, j'ai suggéré d'aller avec Dima pour patiner. Ils ont juste peur, ils ont peur. Dima et moi sommes des gens sans peur, et ce sont des lâches ...
DM: Je patine encore à l’âge de glace.
K.Yu: C’est vrai, il est pratiquement de la patinoire à nous ... Et j’ai une famille.
GK: Et j'ai des problèmes de jambes ... (rires)
DM: Oui, si vous vous conduisiez comme ça sur la glace, j'aurais regardé. Quand j'ai commencé à faire du patin à glace pour la première fois l'année dernière, je pensais pouvoir les raccrocher au crochet. Mais ensuite, quand la première saison a volé, j'ai réalisé que tout, je frappe ... Maintenant, sans cela, ce n’est pas intéressant. Je suis allé à la période glaciaire à cause de la paresse. Parce que je me suis rendu compte que je ne pouvais pas me rendre au gymnase ou à la piscine et que je trouverais cent quatre vingt cinq mille excuses et raisons de ne pas le faire. Et là, c’est un processus créatif, bien que difficile physiquement. Chaque numéro est une mini-performance, une mini-première ...
Chanter n'est pas aussi dangereux que le patinage. Pourquoi ne pas participer au projet Two Stars?
K.Yu: Dieu n'a pas non plus donné à tout le monde la capacité de chanter. Ici j'ai donné Irina. Certaines performances me demandent de chanter uniquement dans des épisodes de comédie.
DM: Oui, lorsque Konstantin et moi avons joué au théâtre Lenkom (en passant, nous y avons travaillé pendant onze ans), il était un temps où je devais chanter une phrase dans la pièce The Royal Games. En général, j'ai chanté, sans tomber dans une seule note, ce qui a provoqué une attaque de rire homérique de Mark Anatolyevich Zakharov, qui a déclaré: "Continuez à chanter." Après cela, je suis allé voir des professeurs de chant tout l’été et j’ai appris cette phrase par cœur pour la chanter correctement, ce qui a complètement bouleversé Mark Zakharov. Alors maintenant, j'essaie de danser dans des performances ...
K.Yu.: Nous ne chantons dans les représentations que lorsqu'un lieu comique est nécessaire.
Dmitry, ton premier film était "Above the Rainbow", où ton héros a très bien chanté, bien que dans la voix de Vladimir Presnyakov Jr. ...
DM: C'est toujours le cas avec moi. Non seulement cela, Dmitry Kharatyan a également parlé pour moi là-bas ....
I.A: La voici, comme la gloire vient!
Question à tous. Comment pensez-vous que le directeur de la version sur scène russe de la pièce «Game of Truth», Viktor Shamirov, a réussi à transférer la pièce française à la réalité soviétique des années 1980?
GK: Le réalisateur n'a pas particulièrement "grondé" à ce sujet. Il vient de nous rassembler et nous avons agi comme nous le faisons toujours avec des pièces françaises que notre producteur Elshan Mammadov parvient à acheter, à s'asseoir et à réécrire. Par conséquent, le mouvement principal de l'intrigue est resté ici - trois gars et leur petite amie, qui vient leur rendre visite, tout le reste est complètement réécrit par nous, de la première à la dernière réplique.
K.Y.: Même quelques rebondissements.
DM: Une nouvelle pièce est terminée, absolument. Ensuite, vous auriez probablement dû figurer sur l'affiche en tant que co-auteurs ...
K.Yu: En général, oui. Il ne reste plus que la pièce originale, à part le nombre de personnages et la situation. Et le nom de Philip Lelouche, en tant que dramaturge ...
GK: Au fait, les Français sont venus nous voir, ils ont regardé notre production. Parce que dans la version française, cette pièce se déroulait tous les jours et durait une heure et dix minutes. Un tel format un peu en série dans le théâtre. Et dans notre pays, il a été élevé au rang de représentation théâtrale théâtrale avec deux numéros dans une grande salle pouvant accueillir 1 200 personnes. Et ils ont des pièces similaires conçues pour les salles de chambre, pour 150 à 200 spectateurs. De plus, Philip Lelyush a d'abord exigé qu'aucune ligne ne soit changée dans son jeu, jusqu'à ce qu'il s'assoit dans la salle et se rende compte que notre «Jeu de la vérité» est une adaptation absolue qu'il a vraiment appréciée. Et comme nous utilisons différents mouvements dramatiques, il avait peur pour nous lorsque nous avions des pauses pendant l'action. Comment est-ce une pause au tout début de la performance? Et puis, lorsque le public a soudainement commencé à applaudir, il s'est rendu compte que ces pauses étaient justifiées et nécessaires. En passant, nous avons utilisé beaucoup des mouvements "Mhat". Le théâtre d'art de Moscou est une école très sérieuse.
DM: Mais avec les manifestations "Vakhtang" ...
GK: Eh bien, oui, puis nous avons cassé le genre et avons même atteint GITIS afin de faciliter la tâche du téléspectateur.
Devez-vous souvent improviser pendant le spectacle?
GK: Oui, constamment.
DM: Nous ne faisons que cela.
K.YU.: Tu te souviens comment la souris a volé? Au début, nous ne comprenions pas ce qui se passait. Nous voyons que le public ne nous écoute pas. Nous pensons que c'est peut-être notre texte si ennuyeux? Et puis il s'est avéré que cette chauve-souris est devenue vivante lorsque les projecteurs ont été allumés et a volé dans le hall ...
DM: J'ai alors dit quelque chose comme «qui n'a pas fermé la cage avec le perroquet», car il y avait une cage dans la décoration. Gosha a alors dit: "Où est le canard?", Et ils lui ont répondu: "Le canard est venu à la vie et s'est envolé."
GK: En fait, nous improvisons librement, car le texte est mesuré et vérifié par nous, et nous ne sommes pas pressés de nous en séparer, mais si de telles situations se produisent, nous composons à la volée. Pour l'ambiance. Combien de pays avez-vous visité avec cette émission?
DM: Nous avons fait un grand tour de l'Ukraine, nous avons "joué la vérité", à mon avis, dans huit grandes villes. En Lettonie, il y en avait, dans d'autres pays.
Quelle est la salle la plus difficile à “balancer” et de quoi dépend-elle?
GK: Toutes les salles se balancent, mais la qualité de la balançoire est différente. Quelqu'un se balance "en totalité", alors que quelqu'un est moyen. En fait, moins nous entrons en contact avec le public lors de la représentation, mieux c'est. Tout d’abord, nos personnages devraient s’amuser sur scène, le public ne s’ennuiera pas.
DM: Nous avons récemment joué la pièce «Ladies Night» à Saint-Pétersbourg. La salle était donc «lourde» et réagissait à peine.
Alors dites-moi, s'il vous plaît, qui est votre spectateur? Qui va à la pièce «Le jeu de la vérité», «La nuit des dames»? Des jeunes assis en permanence sur les réseaux sociaux? Personnes d'âge moyen?
GK: Dans la pièce "Game of Truth", nous avons délibérément contourné le sujet des réseaux sociaux. Quand ils ont écrit le scénario, ils ont d'abord voulu se pencher sur ce sujet, parler du fait que les héros de nos camarades de classe s'écriaient, puis ils s'en sont éloignés. Probablement parce que le réalisateur et scénariste de la pièce, Viktor Shamirov, est un partisan des rebondissements inattendus et aime s'éloigner des standards. De tout ce qui peut être attendu, il se retire immédiatement.
Nous avons écrit la pièce dans son intégralité sur la base de ce principe - à un moment donné, le spectateur pense que tous les événements qui y figurent sont prédits, puis tout à coup devient de nouveau insaisissable. C'est là que réside le plus intéressant, et si nous suivons les stéréotypes, tout sera perdu et nous devrons simplement amuser le public et utiliser d'autres outils.
Nous commençons le premier acte par le fait que trois hommes se rassemblent dans la même cuisine et abordent immédiatement des sujets auxquels vous ne pouvez pas échapper, et tout le monde s’y attend. Et puis Ira arrive et tout change ... Cette intrigue, à mon avis, intéresse les spectateurs de tous âges.
Irina, une question pour vous. Habituellement, les téléspectateurs parviennent rarement à vous voir à l'image d'une héroïne romantique, mais vous incarnez plus souvent les images de femmes fortes au destin difficile ou à une profession inhabituelle. A quel point aimez-vous votre personnage dans cette performance, entouré de l'amour de trois hommes à la fois?
I.A.: Vous savez, j’y suis vraiment habitué lorsque l’amour de trois ou quatre hommes m’entoure et que je suis très à l’aise ... je plaisante, bien sûr (rires). Ce n’est pas à propos des rôles qu’ils me proposent habituellement. Cette performance est remarquable par son casting, alors être avec ces jeunes sur scène est très confortable et agréable pour moi. Je passe du temps dans cette performance avec un grand plaisir. J'aime particulièrement l'attitude envers le travail de toute notre entreprise.
Avec quels directeurs de théâtre ou de film voudriez-vous travailler?
DM: Je veux croire qu’en plus de ce qui a déjà été réalisé, il en faudra beaucoup plus. Je veux travailler avec Viktor Shamirov ...
GK: Avec Mark Anatolyevich Zakharov.
DM: Kostya et moi avons déjà travaillé avec Mark Anatolyevich au théâtre, je veux plus. Surtout dans les films. Il avait beaucoup de films intéressants, mais pour une raison quelconque, il a récemment arrêté de tourner. Et la crise financière en est la cause! Mais il voulait tirer, c'est certain.
Comment se passe l'atelier de jeu en temps de crise?
K.Yu: Au théâtre, la crise est moins perceptible qu'au cinéma ...
DM: C'est vrai. Maintenant, pour une raison quelconque, les producteurs de films, je ne comprends pas pourquoi, se sont réunis et ont tout à coup décidé que les artistes gagnaient beaucoup. Ils ont commencé à traiter avec les mauvaises manières et à compter l'argent des autres. Et dans le même temps, ils ont commencé à couper les paiements "en direct" aux acteurs qui ont signé des accords et ne sont pas encore terminés. C'est désagréable.
Les rôles que vous jouez dans les films et sur scène affectent-ils vos personnages?
GK: Mes rôles en général ne m'affectent pas. Je pense avoir une psyché tellement stable que je ne sais pas ce que je dois jouer pour que cela me concerne. Je n'agis pas sur ordre, et essaie de jouer ce qui est plus proche de moi. Mon principe est de tirer le meilleur parti de ce que je fais. Si au cinéma l'acteur peut toujours être tenté par l'argent, alors au théâtre, le plus important est l'équipe et les amis sur la scène.
Parce que je commence à ressentir un malaise sauvage si je n'aime pas quelqu'un. Je me ferme. Alors j'ai été élevé par l'école de théâtre d'art de Moscou, j'ai été serré là-bas en temps voulu. Et pour moi, le plus important est la liberté. J'aime l'état où le rôle réussit et je me sens comme une personne libre. En ces secondes, je suis très fier de moi.
Gosh, dites-moi s'il vous plaît, avez-vous déjà voulu jouer un personnage simple, pas un super-héros et pas un amoureux des héros?
GK: Aujourd’hui, je vais jouer un gars simple et soviétique. Le théâtre est la principale plate-forme où vous pouvez effectuer des recherches et des expérimentations constantes. Malheureusement, le film ne le permet pas. Le cinéma est une sorte de timbre où, dans le cadre de votre rôle, un certain ensemble de qualités de jeu est requise de vous et où vos succès à 100% ne se développent pas. Et le théâtre existe en effet pour crier son "je", pour ouvrir ses entrailles.
Vous voulez dire que vous êtes réel dans le théâtre?
GK: Je suis réel dans mes chansons. Alors, quand nous reviendrons à Dubaï en mai avec la représentation «Ladies Night», j'apporterai avec moi tout un sac de mes disques. Et je ferai le commerce juste à l’entrée du hall… (rires). Non, bien sûr le théâtre. Cela m'est arrivé comme ça. L'amour m'a amené au théâtre. Je suis tombé amoureux de l'actrice et j'ai commencé à m'occuper d'elle. Grâce à elle, je me suis retrouvé dans les coulisses, dans ce monde du théâtre, dans ces cuisines aux rassemblements éternels. J'ai aimé tout cela, et ce dont tous ces gens ont parlé était fondamentalement différent de ce que je faisais alors, étudiant à l'Institute of Radio Engineering. Je voulais une vie libre et je l'ai trouvée.
Ici, Irina, Konstantin et Dima ont travaillé dans des théâtres universitaires stationnaires pendant de nombreuses années, avant de se lancer dans la "nage libre". Au début, ils ne m’ont pas emmenée au théâtre pour inaptitude professionnelle. J'ai donc commencé à travailler dans une entreprise. Les gars sont venus plus tard. Nous nous sommes rencontrés ici et ne pouvons pas profiter du travail en commun pour la huitième année. K.Yu.: Et j'ai été mis à la porte pour inaptitude ...
G.K., D.M. et K.Yu. (ensemble): Et ensemble, nous portons la fière bannière de l'inaptitude! (rire)
GK: En passant, la pièce "Game of Truth", en général, parle du fait que nous arrivons tous à cette prétendue inadéquation de notre vie, nous comprenons que l'essentiel n'est pas vous dans la profession, et le métier est en vous.
Irina, vous avez déjà quitté le théâtre d'art de Moscou, vous avez eu la possibilité de rester à Hollywood. Pourquoi avez-vous choisi de travailler dans l'entreprise?
I.A.: Je pouvais rester à Hollywood et même vivre aux États-Unis pendant un certain temps, revenant chaque mois à Moscou pour jouer au Théâtre d'art de Moscou, j'ai réalisé que personne n'avait besoin de moi en Amérique. En Russie, à Moscou, j'ai une famille, un métier, j'ai réalisé quelque chose dans ma vie. À Hollywood, j'aurais espéré une douzaine de rôles de soutien et, en règle générale, de «mauvais Russes», joués par presque tous nos acteurs qui s'y sont essayés.
J'ai quitté le théâtre avant que ce soit dirigé par Oleg Pavlovich Tabakov, et quand il m'a invité à revenir au théâtre d'art de Moscou, j'avais déjà travaillé dans un autre théâtre. Et là j'ai joué à Arkadyina dans La Mouette. Eh bien, joué, joué et à gauche. J'ai déjà avalé une vie libre, difficile, mais belle à sa manière. Et c’est très difficile pour moi aujourd’hui de retourner au théâtre immobile.
Konstantin, dis-moi, as-tu toujours voulu être acteur?
K.Yu: En tant qu'enfant, je ne voulais pas être un artiste, seulement quand j'ai regardé “Kinopanorama” et que des prix ont été décernés là-bas, j'ai aimé ce métier. Immédiatement après l'école, je suis entré à l'institut de théâtre, mais c'est arrivé tout seul. Peut-être que je suis un peu fataliste, mais jusqu'à présent, j'aime tout. Mais ici, en tant que Gosha, je ne voulais certainement pas être un ingénieur en radioélectronique.
Les gars, chacun de vous a un rôle précieux que vous voulez vraiment jouer?
K.YU: Vous savez, le rêve du "rôle de Hamlet" est déjà devenu une expression commune, ou quelque chose du genre. Demandez-nous ici assis qui aimerait jouer à Hamlet. Nous étions récemment au forum d'un directeur et ils nous ont dit: "Eh bien, avec cette formation, laissez Hamlet jouer." Bien, c'est quoi? Organisons les Jeux olympiques de Hamlet qui joueront mieux. Tout le monde jouera avec sa propre performance ...
DM: Oui, j'ai aussi suggéré de faire le festival Hamlet ou le festival Seagull. Dites-moi, quoi d'autre peut être ajouté à ces jeux, selon le compte de Hambourg? Maintenant, laissons le jury s'asseoir et regarder deux cent quatre-vingt mille hameaux ... C'est déjà impossible. Chaque théâtre doit avoir un hameau, une mouette, trois soeurs et oncle Vanya. Rien de mal, bien sûr, mais le spectateur a besoin de quelque chose d'autre. Il est nécessaire que les réalisateurs et les producteurs se lèvent et cherchent quelque chose de nouveau. Voilà comment est notre Elshan Mammadov. Il est bien fait.
K.Yu.: En fait, je ne suis pas contre les classiques, mais c'est beaucoup plus agréable de travailler avec une pièce de théâtre moderne. Tous les spectateurs connaissent déjà les classiques par cœur.
DM: Et ensuite, ce que beaucoup de réalisateurs font - ils prennent "Hamlet" et le mettent en quelque sorte de manière fausse, et le public, au lieu d’apprécier la performance du soir, s’asseoit et s’intrigue. Et puis, ils rentrent chez eux et disent: "Cela, à mon avis, est un non-sens total", et le réalisateur à ce moment-là dit: "Mais ils ne m'ont pas compris."
GK: Et il y a aussi des théâtres dont les réalisateurs se plaignent que le spectateur ne les regarde pas. Vous voyez, le spectateur est à blâmer pour le fait qu’il n’est pas intéressé à aller à ces théâtres. Et la question est posée, disent-ils, comment se fait-il que nous jouions, et ils (le public) ne vont pas ...
Il ne reste que quelques minutes avant le spectacle Dites-moi, quand vous sentez-vous vraiment heureux?
DM: Oui, au moins ce matin. Plongé dans la mer et heureux. Au matin, j'ai ouvert les yeux - chaud, ma chérie! Le voici: le bonheur.
K.Yu: Je suis heureux d'apprécier les petites choses.
GK: Le bonheur peut être quotidien, hebdomadaire et mensuel ... Tout dépend de la personne.
DM: Ou, à votre réveil, à la veille du Nouvel An et sous le sapin de Noël, se trouve exactement le cadeau que vous attendiez. Et le lendemain, vous vous réveillez à nouveau et réfléchissez à la raison pour laquelle vous êtes de si bonne humeur. Et tout à coup, vous vous rappelez, oh, oui, un cadeau hier ... Et encore, tout va bien pour vous.
I.A.: Les moments les plus heureux sont ceux qui sont remplis de l'amour et du soin de vos amis et parents.
Eh bien, merci à tous pour la conversation. Sur cette note optimiste, nous nous séparons dans quelques minutes. Seulement cette fois, nous serons dans l'auditorium et vous serez sur la scène. Bonne chance Et à bientôt.
