Viktor Lebedev, journaliste oriental, travaille depuis plus de trente ans en tant que correspondant d'ITAR-TASS dans divers pays arabes - Syrie, Égypte, Soudan, Tunisie et Yémen. Près de la moitié de ce mandat vit et travaille aux Émirats arabes unis. Viktor Lebedev est l'auteur du livre «Le monde des émirats» de la série «Arabian Arabesques», le premier lauréat du Prix international du journaliste et historien Viktor Posuvaliuk. Auteur permanent de nombreux documents par pays publiés dans notre journal, Viktor Lebedev est également traducteur littéraire des versets du vice-président et premier ministre émirien, souverain de Dubaï, Cheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Les poèmes de l'édition russe ont été personnellement sélectionnés par le poète de haut rang lui-même.
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ABDEL KADER AR RAYES - LE PREMIER ARTISTE ÉMIRAT. D'ABORD, PARCE QUE C'EST AVANT L'ART DE LA CONCEPTION MODERNE DANS LE PAYS N'A JAMAIS ÉTÉ. ET PLUS PARCE QU'IL EST LE MEILLEUR DE LA RÉGION ARABIENNE, PAR L'ÉVALUATION DES VALEURS LOCALES ET ÉTRANGÈRES.
Nous nous sommes assis ensemble dans un petit atelier, encombré et jonché de peintures finies et en service. Abdel Kader a apporté trois verres avec une boisson aux fruits. A ma question: "Pourquoi trois si deux d'entre nous?" Il a répondu: "On s'attend à ce que le visiteur profite de la gâterie et boit un deuxième verre!" C’est une retraite en faveur de l’âme généreuse de l’artiste bédouine. Pour ce qui est de son habileté, il est évident pour une personne qui n’a pas vu le papier dans sa petite enfance, puisque ses pairs ont appris à écrire sur des pelles de chameaux, devenir un véritable artiste professionnel est un exploit de la vie. La couronne de cet exploit a été le placement des œuvres du maître dans un terminal portant le nom de Sheikh Rashid à l’aéroport international de Dubaï, où passent plus d’un million d’étrangers chaque mois, et la vente de son tableau «Close Past» chez Cristie's à Dubaï pour 970 000 dirhams (près de 265 000 dollars).
Malheureusement, la peinture a quitté le pays et se trouve maintenant dans une collection privée au Qatar. Vous ne pouvez pas voir beaucoup d'autres toiles de l'émirat. Ils ravissent les yeux de la noblesse arabe et s’exhibent dans les palais riches, les salons de haute dignité et les cours, même royales. Les délégations des gouvernements des émirats les remettent aux chefs d’État et aux ministres lors de visites officielles. L’imagination de l’artiste orne les cabinets de personnalités célèbres des capitales européennes.
Dans une conversation avec moi, Abdel Kader, pour toute sa modestie captivante, loue de façon inattendue le "Proche Passé". Il raconte qu'il comptait sur une somme quatre fois inférieure à celle obtenue lors de la vente aux enchères et, en plaisantant, remercie son destin pour le fait que son travail était si précieux dans la vie, alors que les toiles de nombreux génies européens ne sont évaluées qu'après leur mort. Avec ses peintures, l'artiste dissout les portes de la nature de l'émirat: le ciel bleu sans fond, les sables jaune et rose, les montagnes éternelles chauffées par le soleil, le désert aride, les branches d'arbres desséchées et les herbes en grappes.
Son regard est attiré par sa sambuca et son shui de marine en bois pointu aux amarres et aux simples chantiers navals du village. Ils attendent la mer vivante près des rochers cuits, brillante dans son calme et mystère. Les pierres qu'il a écrites vivent dans une brume rose chaude. Les pierres et les arbustes sont dans une confrontation sans espoir entre une éternité irrésistible et une vie éphémère. Ses montagnes jaune-bleu sont belles, rappelant la couleur de l'Himalaya Roerich. Les collines de dunes avançant sur la faune menacent l'inévitabilité d'une fin pour tous les êtres vivants. Mais la vie triomphe dans les bouquets de dattes ambrées, qui ont absorbé tout le soleil d'Arabie, suspendues à une corde de fibres de palmier sur fond de treillis traditionnels issus des branches de la même Lady Palma.
Dans ses peintures, il y a littéralement beaucoup de portes qui sont belles dans leurs découvertes. Derrière certains, à demi entremêlés avec précaution, se cache le monde pauvre des colonies locales sans prétention, causant la tristesse du chagrin d'amour avec sa simplicité belle et peu sophistiquée, ses poteries brutes, son crépuscule froid de l'intérieur, contrastant avec la chaleur du jour réfléchie sur la porte séchée au soleil. D'autres portes sont ouvertes sur l'avenir. Derrière leurs alignements pittoresques poussent le Dubaï moderniste moderne et une nouvelle étendue de sable à couper le souffle au bord de la mer, un pays tourné vers l'avenir qui bat tous les records. Laissez-moi faire une autre digression cette fois sur le thème des portes en bois. Ils constituent un élément dynamique et important de l’architecture arabe traditionnelle. Les Arabes disent: «La maison est connue par la porte» et comparent l'entrée de la maison avec le titre du livre. Les portes doivent évoquer des sentiments chaleureux chez le propriétaire et ses invités avec des peintures, des lignes de bois vives, la grâce des poignées et des charnières et la commodité d'un château.
Les Arabes des zones côtières de la péninsule arabique se souciaient peu du mobilier de leurs modestes habitations. Tapis et coffres - c'est toute la propriété de leur ménage. Cachées derrière de hauts murs en pisé de la maison des Arabes aux rigides horizontales et verticales, les petites fenêtres ne différaient pas non plus par leur grâce artistique. Mais les portes sont des objets d'art populaire dans toute la région arabe, de Mascate à Rabat. La beauté vit au quotidien, comme l’herbe au puits. Le sens de la beauté n'est pas soumis aux canons de la foi ou aux firmmans des dirigeants, car il vit dans le peuple, quelles que soient ses conditions de vie et ses dépendances politiques.
Les Arabes ont créé leurs portes à partir de bois précieux, décorées avec des fleurs et des vignettes, des clous en fer et en cuivre avec des chapeaux bouclés. Ils étaient décorés de pièces forgées, typiques des cercles de l'art islamique traditionnel, de plaques et de demi-cercles, peintes avec des phrases du Coran et des sorts. Les inscriptions à l'entrée de la maison chiffraient même souvent la date de sa construction, en utilisant le sens numérique des lettres de l'alphabet arabe, qui composaient les mots qui formaient des phrases poétiques.
Dans la fabrication des portes, chaque artisan faisait son travail. Le charpentier a créé des peintures en bois. Le calligraphe a écrit des mots dessus et appliqué des dessins de chandeliers, de brûleurs d’encens, de lampes et d’autres articles ménagers.
Le sculpteur les a sculptés et a transmis au teinturier le "visage de la maison" artistique. Ce dernier, en collaboration avec le propriétaire, a sélectionné une teinte adaptée aux couleurs du ciel, du sable, des fleurs du désert, de la date ambrée ou du vert cireux du palmier. La couleur dépendait du goût du propriétaire et du teinturier et de sa capacité à se comprendre. Les portes doivent non seulement plaire à l’œil, mais aussi témoigner de l’hospitalité du propriétaire et de son statut social. Ils ont élevé le goût artistique. Le goût, en tant que partie intégrante du capital culturel, est une tendance développée et non innée, et tout le monde ne l’a pas. Les maîtresses disent souvent: "J'ai une belle et propre!" La propreté est assez simple. Cela nécessite seulement du travail, pas de qualification. Élever au niveau de la beauté est beaucoup plus difficile. Ce n'est pas du tout obtenu.
Forme un avant-goût de l'environnement social. La situation dans la société, l'appartenance à la couche sociale affecte les intérêts et les attitudes des personnes. Mais c’est la perception de l’âme, le talent visuel d’une personne en particulier, qui sert de diapason à la beauté créée par cette personne. Le goût artistique d’Abdel Kader ar-Rayes évoqué par la vie arabe sur la base de sa propre perception subjective du monde. Orphelin très tôt, il a été envoyé au Koweït à l'âge de 7 ans. Il vivait dans la famille de la soeur dans le même environnement folklorique auquel il était habitué dans son pays natal, à Dubaï. On s’occupait de lui, il était protégé et rarement autorisé à se promener avec ses pairs. Il a trouvé quelque chose à son goût - il a commencé à dessiner. Sa biographie créatrice confirme l'affirmation du poète français du Belle, qui était convaincu que "lui seul pourra voler autour des ailes du monde entier, sachant rester assis longtemps dans sa chambre".
L’école a attiré l’attention sur le besoin impérieux de dessin de l’enfant et a créé les conditions nécessaires au développement des compétences artistiques. Il commence à peindre au pastel, puis à la gouache et, étudiant en troisième année, devient le meilleur artiste de l'école. Ce sont les années scolaires qui sont devenues la période de l'acquisition de la maîtrise. Pour un élève de quatrième année de l'école Al-Mubarakiya, la première exposition de ses œuvres à l'huile a été organisée. Ensuite, le garçon a participé à de nombreuses autres expositions scolaires et pour adultes, et ses toiles étaient le plus souvent considérées comme les meilleures. À son bureau, il a peint le portrait de son professeur de dessin Nasr al-Din, dont le nom est traduit en arabe par "victoire de la foi". Le professeur, un portraitiste de renom, publié sur papier, était ravi de l'art de son animal domestique et lui disait: "Que ta foi gagne." (Il est très similaire à Derzhavin "Au gagnant à l'étudiant de l'enseignant vaincu") Le garçon doué a été admis à l'Association des artistes koweïtiens, devenant ainsi son plus jeune et premier membre étranger.
A ma question: "Qui étaient les principaux professeurs d'art"? - l'artiste répond qu'il est considéré comme l'un des meilleurs maîtres européens. Le premier appelle Rembrandt. Le grand hollandais est suivi du brillant da Vinci. Il mentionne les noms des impressionnistes français Paul Gauguin, Edgar Degas, Edouard Manet et Claude Monet avec une aisance inhabituelle dans la prononciation d'un Arabe.
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Abdel Kader connaît bien la peinture européenne. Il l'a étudié, copié, imité, peint à l'huile et à l'aquarelle, ce qui demande une habileté et une patience particulières. Son talent est raffiné par sa passion pour les maîtres européens. Il leur rend hommage dans ses natures mortes, ses paysages, ses croquis impressionnistes et, plus tard, dans ses toiles abstraites non figuratives, dans lesquelles le talentueux dessinateur se montrait maître des couleurs et réfutait les opinions entendues par les critiques, selon lesquelles il ne pouvait disposer que de toiles réalistes et d'une image photographique de la vie. .
Abdel Kader rend toujours hommage à l'abstraction, né de l'imagination et du pinceau du grand artiste russe Vasily Kandinsky, mais ne connaît presque pas la peinture russe. Il dit avoir vu un livre quelque part à la fin des années 60 contenant des reproductions d'œuvres d'artistes russes. Je suis encouragé lorsque je promets de lui apporter des copies d'œuvres d'artistes russes de Moscou. Dans ses peintures abstraites, l'artiste ne change pas sa nature natale. Ils sont dominés par ses couleurs - les couleurs du soleil, du sable et de la mer. Ils sont saturés d’éléments traditionnels de l’architecture locale: dômes, caillebotis, tours de grand vent, remplacement des climatiseurs, des arches. Dans les abstractions, vivent les couleurs des tapis locaux.
Pépite et autodidacte, élevant sept enfants avec deux épouses, il est prêt à étudier à 56 ans. Enfant, il a quitté Dubaï, sa ville natale, où, avec ses pairs, il a traversé la baie de Dubaï depuis Deira et a vu de rares palmiers sur le rivage à BarDubai. Il connaît la nostalgie de ses jeunes ongles et reflète les mouvements de l'âme dans ses œuvres. Une personne subtilement sensible, Abdel Kader dans ses œuvres, traduit parfaitement l'ambiance. Il dit que certains d’entre eux sont en effet pleins de tristesse face aux événements passés, aux personnes du passé et au passé. "Beaucoup de ces chagrins sont déjà dans le passé, mais lorsque je reviens sur mes peintures même par beau temps, je ressens les mêmes sentiments qui m'impressionnaient lorsque je les ai écrites. J'espère que mon humeur vit dans l'image et est transmise au spectateur."
Fils de son environnement arabe, l'artiste rend hommage à la calligraphie arabe. Mais il n'a pas suivi cette voie traditionnelle des beaux-arts arabes, bien qu'il ait magnifié son avant-dernière lettre bien-aimée de l'alphabet arabe «wow», qui est une union «et» dans la grande langue et est entré sous presque toutes les langues écrites du monde sous la forme d'une simple virgule.
Après son retour aux EAU, Abdel Kader ar-Rayes a obtenu son diplôme en charia et en droit dans une université locale et a quitté son travail. Un maître qui porte une grande barbe large, qui suggère immédiatement l'idée d'une grande religiosité, n'explique pas les raisons du rejet soudain de la peinture. A ma question si la spécialisation théologique a influencé cette décision, il répond par la négative. J'ai accepté cette réponse, car le spécialiste de la charia ne pouvait pas satisfaire complètement mon intérêt pour l'attitude de l'islam vis-à-vis des arts visuels, ce qui signifiait pour lui qu'il ne possédait pas de prérequis religieux et doctrinaux solides pour éviter son travail bien-aimé et la passion principale de la vie. "Dans l'Islam, il y a quelque chose d'interdit et de permis en ce qui concerne les images artistiques", a-t-il déclaré, sans entrer dans les détails. L’une des raisons de l’ascèse esthétique temporaire pourrait être l’absence presque complète dans le pays, au cours des premières années de l’existence de l’émirat, de tout intérêt pour la peinture, qui n’apparaît qu’au cours de la dernière décennie.
La séparation d'une entreprise favorite a duré près d'une douzaine d'années. Parfois, l'artiste revenait au chevalet, mais le quittait à nouveau. En 1986, Abdel Kader s'est rendu aux États-Unis, a parcouru le pays et visité plusieurs États. Le voyage l'a inspiré. Il ne laissa aucune trace dans l'œuvre, entièrement consacrée à la patrie arabe, mais devint un élan pour un retour à l'art, y revint. Le maître acheta tout le nécessaire pour dessiner aux États-Unis et se plongea dans le travail avec la tête. «Il a fallu deux ans pour rétablir la forme», explique Abdel Kader. Après cela, il a participé à des dizaines d'expositions dans le pays et à l'étranger, tenu des expositions personnelles et reçu de nombreux prix - les premiers prix, "perles d'or", "branches de palmier d'or" et est devenu lauréat d'un prix de l'État.
Le pays a reconnu son artiste. Il s’intéresse au travail de Sheikh Mohammed bin Rashed Al Maktoum, dirigeant de Dubaï, célèbre poète et père de la modernité architecturale de Dubaï, qui occupe le poste de vice-président et premier ministre des Emirats Arabes Unis. La presse émiriale a commencé à écrire sur l'artiste. Les amateurs d'art s'intéressent aux connaisseurs d'art du pays, de la région et des capitales reculées. Le maître est inspiré. Quand il a été compris à la maison, il a commencé à mieux se comprendre lui-même et il ne quitterait pas l'art.
Texte: Victor Lebedev
